Avantgarde GaleríaOnline
Fundación Liedtke-Museum. Puerto de Andratx/Mallorca Spain

Fórmula del arte y sociedad 2019
Dieter W. Liedtke
ES-07157 Puerto de Andratx Mallorca
(Se publica gratuitamente con imágenes y gráficos).

Informe provisional: Desde mi propia experiencia
Parte II

Después de probar la fórmula del arte gráfico como un código de innovación en 1988, ya desarrollé nuevos formatos emocionantes (TV, prensa y radio) con la fórmula del arte para los medios de comunicación desde 1989 hasta 1993 con el fin de dar a conocer la fórmula al público para aumentar la creatividad, así como para prepararnos para el nuevo y previsible tiempo de desarrollos cada vez más rápidos de las innovaciones en el mundo y para desbloquear de forma sencilla y permanente la percepción selectiva genéticamente existente para las innovaciones en las redes cerebrales de la población;
a. Búsqueda del tesoro: buscar obras de arte en mercadillos con la fórmula del arte
b. 1.000 obras de la historia del arte y sus innovaciones,
c. Shining Stars -La presentación de innovaciones en las obras de jóvenes artistas.

Después de comprobar que los medios de comunicación bloqueaban la fórmula del arte para los reportajes y no querían publicarla ni siquiera con los nuevos formatos, tomé la decisión de descodificar una gran exposición de arte con 1.000 obras originales de arte visual con la fórmula y llevarla a cabo a través de diferentes épocas del arte con obras de música y literatura para documentar la validez de la fórmula para todas las obras de arte, artes y movimientos artísticos.

La exposición, organizada de forma privada y especialmente grande, pretendía dar a conocer al público la sencilla fórmula de la innovación, que todo niño de ocho años entiende, de forma global con mecenas de renombre internacional. En aquel momento, tenía la errónea impresión de que la exposición no podía impedir la introducción de la fórmula artística.

A partir de 1994, organicé la exposición de arte "arte abierto" en 23.000 metros cuadrados con más de 1.000 obras de arte originales. Como mecenas, un ministro alemán, el ex presidente de Rusia y la reina de España, así como directores responsables de museos y colecciones de Rusia, Polonia, España, Suecia, Francia y Alemania se habían familiarizado con la fórmula del arte y se habían convencido de su corrección. Los museos me prestaron gratuitamente obras de grandes maestros de las artes plásticas. Entre ellos se encontraban Dalí, Picasso, Rubens, El Greco, Beuys, Malevich, Kandinsky y grandes exposiciones completas de la Edad de Piedra, el arte vudú, la Edad Media rusa, el arte del siglo XIX, así como obras de Christo, Giger y Ernst Fuchs, con el fin de explicar la fórmula del arte con estas obras en la exposición "arte abierto - arte desde la Edad de Piedra hasta nuestros días" y presentar al público su validez general en todas las épocas y movimientos artísticos.

El "arte abierto" fue la primera exposición de arte del mundo que abarcó diferentes épocas en cuanto a contenido y fue capaz de explicar las obras con una sola fórmula.
Las obras de arte fueron documentadas por la fórmula del arte en sus pasos de innovación cultural, lo que dio lugar por primera vez a una visión global orientada a la evolución de los sucesivos desarrollos. Después, los visitantes de la exposición lo tuvieron claro: el arte sin innovación/evolución no existe. Las obras sin innovación son decoración epigonal.

La fórmula ha escrito la historia cultural de forma inadvertida para el público.
Como consultor pude trabajar con:
Prof. Niklas Luhmann
Prof. Karl Ruhrberg
Prof. Dr. Franz Müller-Heuser
Prof. Dr. Harald Szeemann
Prof. Dr. Manfred Schrey
Prof. Dr. Friedemann Schrenk
una serie de expertos establecidos académica y socialmente. También pude convencer a otros directores de museos de la fórmula del arte y ganarlos para la exposición de arte "abierto".

La exposición se inauguró el 10 de julio de 1999 en las salas de exposiciones de Essen.
La entrada a los visitantes era gratuita y la presentación/exposición estaba abierta día y noche, es decir, 24 horas al día.
- Las 24 horas del día.
En las conversaciones con la ciudad de Essen, se exigió de antemano el cobro de una cuota de entrada de 20 DM por visitante si la exposición continuaba. Sólo así se podría garantizar el mantenimiento del apoyo de la ciudad, lo que incluía, por un lado, la parte financiera y, por otro, la garantía de un funcionamiento fluido, sin obstrucciones ni otras perturbaciones o sanciones. No podía ni quería aceptar estas condiciones, puesto que ya había alquilado en 1996 las salas de exposición del recinto ferial, con una superficie total de 23.000 metros cuadrados, por un importe fijo de 200.000 marcos, y las condiciones para la inauguración en julio de 1999 habían sido acordadas y planificadas contractualmente con todos los patrocinadores y prestadores de las obras.
Como reacción a mi rechazo, hubo una oleada de informes falsos y manipuladores en la región con el objetivo de torpedear la exposición.

Messe Essen GmbH (una empresa de la ciudad de Essen) me ofreció organizar el "art open" como proyecto de exposición anual en nombre de la ciudad con pequeños cambios (20 DM de entrada por persona) y posponer el primer "art open" de 1999 unos años en el futuro. Debido a los contratos existentes, una reubicación temporal, así como el cobro de una entrada de 20 DM, parecía irrealizable en ese momento. En marzo de 1999, el ayuntamiento decidió una gran ampliación de las salas de exposiciones de Messe Essen, que se inició el mismo mes que el "art open" y se prolongó durante años. Las salas de exposición alquiladas se cerraron con una valla de tablas. La entrada a la exposición se trasladó a una entrada del vestíbulo hasta entonces desconocida.

Desde mi punto de vista actual, el cierre de "art open" ya estaba previsto antes de la inauguración. Porque la exposición ya fue obstruida y saboteada durante el montaje. Se amenazó con un atentado en caso de apertura. Entraron en la oficina de la dirección de la exposición y robaron los ordenadores con la correspondencia y los planos. El correo de los patrocinadores no llegó a la oficina organizadora.

El 14 de julio por la noche, con motivo de una conferencia de prensa celebrada a las 22.00 horas, tuvo lugar una presentación y demostración de la fórmula artística mediante las obras expuestas ante un centenar de periodistas de la cuenca del Ruhr (como se comprobó posteriormente, los representantes de la prensa de los medios de comunicación de fuera de la ciudad fueron engañados por un servicio de seguridad oficial de la ciudad de Essen, por lo que finalmente volvieron a marcharse). A la mañana siguiente, a las 10 horas locales, el "art open" fue sellado cambiando las cerraduras de todas las puertas de las salas de exposición. No se permitió a los visitantes entrar en las salas y los guardias de seguridad comprobaron además que nadie podía visitar la exposición. Los representantes de la prensa extranjera que acudieron a la rueda de prensa fueron rechazados por la guardia municipal. Sin embargo, al mismo tiempo, esto impidió la introducción global de la fórmula del arte y un desarrollo más rápido y sostenible de la prosperidad a través de un poder innovador reforzado en los pueblos.

Por motivos endebles y contrarios a las leyes vigentes, e independientemente de las obras de arte de alto calibre, la singularidad de la exposición, la fórmula artística así como el concepto histórico-artístico o el mecenazgo por:

La Reina Sofía de España
Dr. Norbert Blüm, Ministro Federal
Michael Gorbachov, Premio Nobel

Además de ignorar la Ley Fundamental alemana, las obras de arte se incluyeron con la fórmula

El seguro de las obras de arte había puesto como condición que se sustituyeran las cerraduras normales/antiguas por nuevas cerraduras de seguridad. La dirección de la feria conocía esta condición del seguro, ya que había sustituido las antiguas cerraduras por otras nuevas de seguridad. Sin embargo, con gran riesgo para las obras de arte de alto calibre (cerraduras antiguas y cobertura de seguro cancelada), las cerraduras fueron cambiadas de nuevo por Messe GmbH de la ciudad de Essen. Un tribunal confirmó posteriormente que el cierre y el cambio de cerraduras de las puertas de las salas de exposición eran actos arbitrarios prohibidos por el propietario.

Adolf Hitler ya estaba convencido de que las obras de arte creativas cambian la red neuronal del cerebro del espectador o lector. Por ello, las obras especialmente creativas con nuevas perspectivas o innovaciones eran desacreditadas ante la población como arte degenerado, sus autores eran perseguidos o, si eran obras literarias, eran quemadas.

No fue posible confiscar o quemar las obras de arte. Pero el cierre y la cancelación de la exposición fueron posibles para que las obras con la fórmula del arte no se hicieran públicas.

En la conmoción inicial de 1999, me resultaba totalmente incomprensible por qué las autoridades de Alemania habían ordenado este cierre con justificaciones endebles y falsas, cuando el Tercer Reich ya no existía desde 1945.

¿Una fórmula artística que explica el arte a la población y hace que la gente sea más consciente y creativa, fortaleciéndola y democratizando todas las artes, sigue siendo hoy en día "arte degenerado"? Desde el punto de vista de la historia del arte, puede clasificarse como Arte Pop (en el Arte Pop se representan los símbolos populares del pueblo y se eleva al individuo como estrella). La fórmula del arte, en su pura simplicidad, declara que el Pop Art y todas las artes son innovación, convirtiendo así todo el arte en Pop Art, así como todo ser humano en creador.

¿Dónde está la protesta mediática de los historiadores del arte, los conocedores del arte, los críticos de arte, los filósofos y los pioneros intelectuales?

"Parece que se les ha escapado que la fórmula del arte
es el emperador del arte pop, que democratiza todas las artes al tiempo que se desempodera".

Sólo cuando desperté de la rigidez de la clausura forzada algún tiempo después y comparé el contexto de los hallazgos de mis obras de arte genético (de los años 80) con los nuevos hallazgos de la investigación epigenética sobre la programación de los genes y su herencia, me proporcionaron la pista y la prueba, lo que ocurrió en Alemania en 1999, como antiguo país del nazismo hitleriano, baluarte e isla de represalias contra el arte y los creadores de obras modernas (que en su mayoría eran judíos), a través de la programación epigenética de nuestros antepasados y sus descendientes.
El condicionamiento epigenético de las redes neuronales ha dirigido una impronta de los programas genéticos a través de informaciones falsas y mensajes mediáticos poco objetivos contra las innovaciones en el arte (Arte Degenerado) así como contra el pueblo judío, condicionando la conciencia de los alemanes a través de los miedos de la época nazi.

La opinión actual de algunos historiadores del arte; que es imposible explicar el arte mediante una fórmula, apoyada por la propia experiencia del amante del arte de que el arte no se puede explicar mediante una fórmula "porque no existe tal fórmula". El arte está en el ojo del que mira es la opinión popularizada de los burgueses educados. Esto ha cambiado el condicionamiento epigenético, pero ha arrastrado los temores colectivos del futuro con estos cambios hasta la actualidad. 1.)

Esta programación genética, como muestra la política, no se ha borrado en gran medida hasta hoy, pero puede borrarse colectivamente con la publicación de la fórmula artística.
Esta posibilidad ha sido impedida por la subsiguiente obediencia inconsciente, impresa epigenéticamente, al imperio nazi hasta hoy. 2.)

Las revistas alemanas "Prinz" y "Spiegel" informaron sobre la fórmula artística sin desprestigio ni malicia.
Texto original Spiegel de Ulrike Knöfel:
"Así ha creado la fórmula artística "vida + expansión de la conciencia = arte". Y en Essen quiere iluminar la conciencia de las masas: Liedtke cuenta con "un millón de visitantes más XXL". Los carteles con eslóganes que baten récords sirven para enseñar a los profanos asombrados las novedades que han creado los artistas famosos: Junto a un cuadro del manierista El Greco se encuentra la placa "Ampliación de las proporciones del cuerpo", junto a Kandinsky "Inicios de la abstracción". Estas "invenciones innovadoras", quiere saber Liedtke, son el único secreto del gran arte. Si los aficionados hubieran comprendido este "lenguaje del arte", podrían emprender ellos mismos la acción artística en un estudio de creación. Y así hacer algo por su herencia. Cada realización, el maestro cree haber descubierto, tiene un efecto en los genes". 3.)

El cierre del arte abierto y la fórmula del arte, que ha sido "tabú" para los medios de comunicación hasta hoy, ha ido en detrimento de la creatividad y el desarrollo del coeficiente intelectual de la población, y ello a pesar de que ya en 1999 se reconocía que sólo las sociedades creativas e inteligentes tendrán una oportunidad de imponerse en el mercado mundial en el futuro y de que los políticos de alto nivel, las autoridades y los medios de comunicación fueron informados por mí de los efectos del arte reconocido en una fase temprana en una carta. Si no abrimos el arte y la creatividad con la fórmula del arte a la población -como la lectura y la escritura en el siglo XVIII-, perderemos el terreno de la innovación para tener éxito en el mercado mundial.

Este comportamiento no sólo viola la democracia en general, la Ley Fundamental o las constituciones, así como las leyes penales y la Carta de Derechos Humanos de la ONU. También es perjudicial para el desarrollo de la sociedad, de las empresas y del país en su conjunto, es antidemocrática y fomenta la "trata de esclavos voluntarios" al reducir la personalidad y la inteligencia, además de bloquear la información de origen, cultura y el poder innovador de un pueblo, así como el poder innovador y la evolución de la población mundial, como el "encierro y almacenamiento en campamentos" de importantes obras de arte-histórico y la destrucción así como el robo de bienes culturales, que también sirvieron para separar a los pueblos derrotados o dominados de la innovación de sus padres y para destruir el conocimiento almacenado en las obras y monumentos de la salud mental y física así como el poder de las ideas de un pueblo (véase, por ejemplo, Cartago, Alejandría y el Imperio Romano). Cartago, Alejandría y más recientemente las acciones de Stalin, Hitler, Mao). O confiscar y encarcelar las obras de arte y, como en el caso de los grandes monumentos, dotarlas de explicaciones místicas y ofuscadas sobre su existencia o su significado con contenidos nuevos y falsos (cuevas de la Edad de Piedra, pirámides, tumbas circulares, Stonehenge, disco celeste de Nebra, etc.). La población subyugada podía así desarrollar poca fuerza, creatividad, innovaciones y no debía tener los conocimientos sanitarios de las aplicaciones de la medicina de las mujeres sabias y los curanderos (que fueron perseguidos y asesinados). El hombre debía someterse a sí mismo y a su mente incondicionalmente a los dogmas de la religión y a la voluntad de los gobernantes. A través de la información falsa y suprimida, se impidió la conexión con las innovaciones almacenadas en la propia cultura antigua, para que la población no pudiera volver a conectarse con ellas y levantarse como un solo pueblo contra las estructuras dominantes. Se mantuvo al pueblo sin el poder de las ideas, con miedo, enfermo y destrozado, para que el pueblo y la tierra pudieran ser explotados más fácilmente por los gobernantes. A través del humanismo, estos cierres de la mente se levantaron gradualmente. Se introdujo la democracia parlamentaria. Con la recuperación de los conocimientos perdidos sobre los "procesos de curación del arte y las innovaciones culturales" de los antepasados, la gente de hoy puede conectar con la Ilustración de la era moderna a través de la desmitificación de las obras de arte y disponer de los conocimientos descubiertos. La 2ª Ilustración (que muestra que todo ser humano es un creador) comenzó como una señal con la exposición de arte abierto en Essen en 1999, que se clausuró tras cinco días.

¿Debe la fórmula del arte ser accesible sólo a los iniciados y conocedores del arte?
y permanecer en secreto para la población trabajadora?
Galileo fue condenado porque había escrito y transmitido sus conocimientos en italiano, la lengua del pueblo, y no en latín, la lengua del clero, como muestran las actas del juicio del Vaticano de la época.

¿Una fórmula artificial para el pueblo?
Pero a día de hoy, la gente no lo sabe, aunque en la rueda de prensa de la fórmula artística sobre
14.7. 1999 a las 22.00 horas en las salas de exposición del art open (en presencia y en conversación personal sobre la fórmula del arte y sus efectos en la población con la editora del Zeit, Ursula Bode) y millones de medios de comunicación a través del reportaje sobre la clausura de la exposición de arte "art open" el 15. 7. que existe una fórmula artística fácil de entender y empíricamente probada que puede aplicarse a todas las formas de arte y con la que cualquiera puede entender el arte simplemente viéndolo y, como resultado de este proceso, aumentar su propia creatividad mediante procesos neurobiológicos y epigenéticos naturales.
En "Die Zeit" del 15 de julio de 1999, la Sra. Bode escribió en un artículo manchado de engreimiento y descrédito bajo el titular: "Spinnerpotenz" de forma ambigua: "Liedtke es comunicativo" y explicó la fórmula del arte con malicia en una frase.

Leonardo da Vinci, que creó sus obras sabiendo cómo funcionaba la fórmula, dijo sobre el proceso de trabajar con este conocimiento en el arte: "Ver y entender son la misma cosa".

En 2005, escribí un libro titulado "Código Liedtke" sobre el cierre de la exposición "arte abierto", que explica el trasfondo del cierre desde mi punto de vista. La fórmula del arte era correcta y resistía cualquier examen empírico posterior, tanto de la investigación como de los historiadores del arte más conocidos. Sin embargo, nunca ha habido un debate público sobre la fórmula. El conocimiento de su existencia es sencillamente inexistente en Alemania y la información sobre la misma se ha ocultado a la población - o si se ha mencionado la fórmula, se ha hecho de forma superficial y con malicia, sin comprometerse con el mensaje y el efecto de la fórmula.

¿Acaso la fórmula del arte y la exposición abierta del arte irrumpieron en los historiadores del arte con toda la fuerza del método de descodificación de todas las artes con demasiada facilidad para la población, como una ruptura del muro inhumano y secularmente sostenido del conocimiento para proteger la demarcación intelectual del proletariado, que este último sólo podía reaccionar de cabeza con el cierre ilegal del arte abierto y con malicia? El comportamiento impotente y hasta hoy antisocial de los historiadores del arte y de los medios de comunicación fue, según la opinión posterior, el espaldarazo histórico de la fórmula.

¿Acaso el libre desarrollo de la personalidad a través de la inteligencia creativa y más democracia no se quiere en Alemania en 1999? Si los políticos dirigentes no están bien informados por sus historiadores del arte asesores, deben hacer de la promoción de la creatividad entre la población una prioridad absoluta, porque el desarrollo de todo el país depende de la introducción de la fórmula del arte. La UE lo ha reconocido y ha declarado 2009 como el año del fomento de la creatividad entre los ciudadanos. No sirvió de nada, porque la existencia de la fórmula del arte no caló en los políticos.

Comentó un Premio Nobel de la Paz:

"La publicación y la aplicación de la fórmula de la pobreza,
terrorismo y la amenaza de guerra en el mundo".
"Espero que su enfoque pionero contribuya a un conocimiento más amplio e inmediato del arte por parte de muchas personas.
Creo que en nuestro tiempo es una tarea especialmente importante y noble".

Mijail Gorbachov
Premio Nobel de la Paz / mecenas de la exposición abierta de arte Código Universo


Dieter Walter Liedtke

La "obra de arte del cerebro
Entre 1989 y 1993 construí el Museo Liedtke en el Puerto de Andratx, Mallorca, como el primer edificio en forma de cerebro y como escultura para mis obras, que prueban los resultados de las investigaciones -muchas de ellas confirmadas por premios Nobel- que se adelantaron décadas a mi tiempo a través del arte. Para mantener estas obras coherentemente accesibles, las incorporé a la Fundación Liedtke del Puerto de Andratx, sin ánimo de lucro.
El edificio que diseñé en los años 80 tiene forma de cerebro humano.

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1.)La programación del miedo al futuro a través de los medios de comunicación como a través de los matones de la época nazi está profundamente anclada en la población alemana y epigenéticamente conectada con las razones entonces existentes de una vida mejor en el imperio nazi y las posibilidades mejoradas falsamente vistas del colectivo, el peligro para la propia vida a través de la simpatía y la cercanía y a las ideas de los perseguidos, con la posibilidad de pasar la vida en campos de concentración hasta la muerte o el asesinato.

2) En la conexión entre la epigenética y el arte también se puede ver el fracaso de los políticos en el poder en 1999 para detener la Segunda Ilustración cerrando la exposición de arte abierta, de modo que la vieja huella epigenética del antisemitismo, el racismo y la exclusión de los que piensan diferente no pudo ser eliminada con la fórmula del arte. La fórmula elimina mediante la simbiosis todas las limitaciones no naturales de la genética, la neurobiología, las culturas, las sociedades y entre ricos y pobres o viejos y jóvenes. Es el símbolo de una unificación de opuestos que entra en el subconsciente como conocimiento y desde aquí da forma al pensamiento consciente. La percepción selectiva vuelve a estar en sintonía con la curiosidad, la creatividad, la innovación y la evolución del pensamiento y del subconsciente. "La información basura" que no contiene ninguna innovación y conocimiento sobre la evolución o que provoca miedos se precipita en la conciencia, no encuentra su camino en el subconsciente y por lo tanto sólo puede formar el nido de pensamiento de una depresión, neurosis o visión programada reducida y determinada externamente con dificultad porque esta información de la evolución no es percibida como significativa por la percepción selectiva después del conocimiento e incluso la contradice. Una introducción global de la fórmula del arte disolvería el racismo en cada país (y cada país tiene su propia historia) así como el antisemitismo y el fascismo a través de la abolición epigenética de las demarcaciones dentro del arte y del arte al hombre a través de más creatividad, inteligencia y empatía en las poblaciones.

3.)Según los nuevos resultados de la investigación neuronal y epigenética, la creatividad almacenada de las obras de arte se transfiere a la población a través del reconocimiento del arte mediante las neuronas espejo del cerebro, contrarrestando la reducción, disociación y limitación de la mente, la empatía y las capacidades genético-psicológicas. Eric Kandel recibió el Premio Nobel de Medicina en 2000 (junto con Carlsson y Greengard, en relación con la transmisión de señales en las células nerviosas). Los resultados de otras investigaciones sobre la interacción de las neuronas espejo del cerebro con la genética y la epigenética confirmaron la afirmación años más tarde: la información, el arte y la imaginación desarrollan la reestructuración epigenética de los programas genéticos para que podamos desarrollarnos prósperamente en el entorno cambiante.